麦克哈里斯(麦克哈里斯福建队)

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麦克哈里斯

一根从大西洋飘来的木头”

麦克哈里斯奇才

好多哦.广东：大卫•哈里森、弗雷德•琼斯（原NBA扣篮王）
新疆：詹姆斯•辛格尔顿（原奇才前锋）、昆西•杜比（原国王后卫）
广厦：皮特•拉莫斯、加瓦利斯•克里坦顿（原奇才后卫）
上海：麦克•哈里斯（原火箭小前锋）、德文•格林（原湖人后卫）
辽宁：没有 江苏：里基•戴维斯（原骑士锋卫摇摆人）、杰罗姆•莫伊索（大前锋，曾效力与凯尔特人、黄蜂、猛龙等队）
福建：帕特里克•奥布赖恩特（原勇士中锋）、德维恩•琼斯（中锋，曾效力于森林狼、凯尔特人、魔术、太阳等队）
八一：没有
山东：罗德尼•怀特(原广厦大前锋)、迈龙•艾伦（原新疆后卫）
浙江：麦克•詹姆斯（原火箭后卫）、约什•布恩（原篮网大前锋）
东莞：弗罗曼（黎巴嫩中锋）、约什（尼日利亚国家队后卫）
天津：赫尔维•拉米扎纳、劳伦斯（原NBDL中锋）
吉林：伊斯林•阿巴斯（约旦国家队中锋）、杰米尔•沃尔金（原江苏中锋）、戴维•杨（原雷霆前锋，09年希腊联赛得分王）
山西：桑普森（原辽宁、东莞中锋）、罗杰斯（原吉林大前锋）、萨姆•道格拉斯（约旦国家队控卫）
北京：兰多夫•莫里斯（原老鹰中锋）、史蒂夫·弗朗西斯（原火箭后卫）、扎伊德•阿巴斯（约旦国家队前锋）
青岛：查尔斯-甘尼斯（原新疆前锋）、迪-布朗（原爵士后卫）、扎伊德•奥哈斯（约旦国家队队长）
佛山：奥拉迈德-奥德杰（尼日利亚中锋）、斯蒂芬·马布里

麦克哈尔斯

《奥林匹亚》是法国印象主义画派画家爱德华·马奈的作品。在这幅画作中，画家用一种可以在平面上展现整个身体的角度来表现裸体，既不求充分表现立体感，也不求半立体感，而是采取了一种独特的压缩式立体感，结果身体却比乍一看来所显得更有体积感。这种裸体观念很符合画面其余明亮部分——枕头、褥单、花色围巾和女黑奴衣服的结构方式。在这些东西的表现上，显示了在裸体形象上所缺少的一种明暗交替或者跳动，它使整体具有了一种特别的轻巧感和光彩。而它们的形式依然有如衬托在画面深色背景上的一块明亮的浮雕。这里说的是带蓝纹的白色，是突出在深棕色背景上的黄色、绿色和玫瑰色。由于从亮色到暗色其间没有中间调子，因而我们看这个压缩式浮雕判若一块设色镶嵌，它的黑白对比就像形象本身一样强烈地作用于观者的想象力。
总之，我们从这幅画上看到了风格的统一，看到了所有描绘对象都服从于统一的设色效果。裸女被归结为画家所感受至深的色彩结构——它尽管是以压缩式浮雕形式出现的，但已变为立体了。由此而产生了一种无法用言语形容的诗意，因为这种诗意完全来自出现在观者眼前的艺术形象本身的完整性、感染力和生命力。马奈就是这样，在他描绘他所见到的事物时，不是为了达到美或真实，而是为了使形与色达到他所想象的统一。为达到这个目的，他毅然放弃了在上流社会中极受欢迎的脂粉气的描绘方法；为此他把他的维克托里娜（奥林匹亚画中的裸体女子）画成了宠物与玩偶的一种混合体。美、真实、生命——所有这一切在他那里都被艺术吞没了。他在“奥林匹亚”中表现了他的观察方法的自由。这样一来，他自己就不知不觉地，或者几乎不知不觉地把手法变成了理想，为他自己的创作想象开创了道路，在“奥林匹亚”这幅画中，提出了后来为整个当代艺术所接受，被整个当代艺术奉为基础和旗帜的自由观察方法的原则。
《奥林匹亚》完成于1863年，1865年5月在沙龙(官方展览会)首次展出，但立刻遭到媒体挑衅的批评，乃至于被封杀，而马奈也被迫逃往西班牙——尽管这之前很多人都画过裸女。不难理解，封杀的理由就是因为默兰。维多琳·默兰是印象派画家马奈及其同时代画家的模特，也许是19世纪最著名的面孔和身体。在马奈的画作《奥林匹亚》、《草地上的午餐》中，默兰或裸身躺在床上，或裸身坐在两个男人之间，目光坚毅、淡定还夹杂着些许傲慢，俨然不是被看者，而是一个以反维纳斯的姿态注视着观看者的色情故事的女主角。爱德华·马奈死于1883年4月30日。参加他的葬仪的人非常多。爱德加·德加说道：“马奈要比我们所想象的更伟大。” 1890年，“奥林匹亚”一画被以募捐方式买下并赠送给国家。并把这幅杰作陈列在卢浮宫。
马奈初从学院派画家库图尔学习，并在卢浮宫临摹和研究提香、委拉斯开兹、戈雅、哈尔斯等人的作品，又受日本绘画的影响，曾一度参加巴黎公社革命运动，创作了《街垒》等石版画。他在欧洲绘画传统的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简练准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画，从而引起了学院派的歧视。马奈的成就主要是在表现外光方面和肖像画方面，1863年后接近印象派画家莫奈等人，画风有所改变，但不久仍以自已的方法作画。
1862年，法国巴黎发生了一件轰动一时的大事：学院派在举行沙龙展览时，把300多名画家的近4000件作品统统排斥在外，不准展出，这一决定引起了人们的普遍不满和谴责。国王拿破仑三世为了平息众怒，只好决定为落选作品举办一次展览，叫做“落选沙龙”。
这一年的5月15日，“落选沙龙”开幕了，真是盛况空前，前来参观的人比看官方展览的还要多。在这个展览会上最引人注目的是青年画家马奈的作品《草地上的午餐》，在这副画前挤满了观众，人们分成两大派，争论得十分激烈。持新派观点的人大声叫好，而持学院派观点的人却大骂不已，有的甚至还拿起烂桔子往画上摔。
不久，马奈的另一副作品《奥林匹亚》又引起了美术界的骚动，学院派斥责他的画庸俗不堪，连当时法国进步画家的领袖库尔贝也认为他的画缺乏真实感。但他的画却得到了新派人物的热烈拥护，因为他的画背叛了学院派的陈规，也脱离了现实主义的原则。他的画不是为了达到美和真实，而是使形与色达到统一，这就提出了被西方现代艺术奉为旗帜的自由观察方法的原则，成了印象派的纲领。
尽管马奈从不愿承认自已是印象派画家，也从未参加过印象派的画展，但他在无形之中却成了印象派的奠基人和领袖。他终身致力于绘画表现手法和改革，勇猛地冲击着古典理想主义和学院派，揭开了绘画史上色彩革命的序幕。他的作品有《草地上的午餐》、《左拉像》、《奥林匹亚》、《枪毙麦克西米连》、《酒吧间》、《饮酒者》、《版画家贝洛像》等。
《奥林匹亚》这副画完成于1863年。画中的裸女是维多琳·默兰，她作为印象派画家马奈及其同时代画家的模特，也许是19世纪最著名的面孔和身体。在马奈的画作《奥林匹亚》、《草地上的午餐》中，默兰或裸身躺在床上，或裸身坐在两个男人之间，目光坚毅、淡定，还夹杂着些许傲慢，俨然不是被观者，而是一个以反维纳斯的姿态注视着观看者的女主角。1862～1874年间，马奈至少有9副画是以默兰为模特，但即便在《女人和鹦鹉》和《铁路》这样的非裸体画作中，默兰依然以惊人的坦率目光凝望着世界。马奈死后，另一位印象派大师莫奈怕《奥林匹亚》流落到国外，便和其他几个人集资买下了这副画，赠给国家，放在卢浮宫展出。

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